Integrado por las artistas Marcela Quiroga (Monterrey 1970) y Georgina Arizpe (Cd. México, 1972), el colectivo MARCELAYGINA tuvo una trayectoria  de más de una década, entre los años 90s y hasta el 2010.

La colaboración de Quiroga y Arizpe inició en 1997 cuando ambas coincidieron como estudiantes en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, en Monterrey, dentro de una escena artística muy activa en la que hubo varios colectivos caracterizados por su interés en el espacio público. 

La mayoría de su producción se concentró en el uso del cuerpo como herramienta artística, valiéndose de distintas manifestaciones como performance, ready-made y happening. Su objetivo fue crear imágenes a través de las acciones que quedaban registradas en fotografía, video, o en una transmisión efímera. Hasta el día de hoy, sus obras resultan adelantadas a la época, atrevidas y críticas hacia distintas situaciones sociales. 

La exploración más significativa fue la del arquetipo femenino. A través de sus personalidades, las artistas desafiaron los estándares de la cultura patriarcal fuertemente marcada en la sociedad de Monterrey, donde ambas crecieron. Valiéndose de la exageración y la burla, el colectivo realizó obras de performance de sus propias identidades, donde las acciones registradas en video y fotografía muestran sus cuestionamientos sobre la imagen, el comportamiento y la posición asignada a la mujer en la sociedad. 

A partir del 2000, Quiroga y Arizpe dieron paso a la creación de personajes para representarlos en lugar de utilizar sus identidades. Así, algunas veces encarnaron a trabajadoras sexuales, o a personas que laboraban en actividades ilícitas para sobrevivir económicamente.

 En la última fase de su trabajo como colectivo, marcelaygina profundizaron en las circunstancias sociales y políticas alrededor de la frontera norte de México, conectada a Estados Unidos. Al ser artistas que nunca trabajaron en taller y se enfocaron a la producción en campo, Quiroga y Arizpe transitaron por el territorio fronterizo entrevistando a migrantes, recolectando objetos vinculados con el tránsito de este grupo, también retomando algunas dinámicas del paso fronterizo y el paso de mercancía de un país a otro. Este interés proviene de su experiencia personal, al ser miembros de la clase media regiomontana y al ser cercanas con el cruce fronterizo como un paseo de fin de semana o bien como parte de un oficio comercial. 

Durante su tiempo activo, las artistas mostraron su trabajo en México, España, Francia, Polonia, Alemania, Colombia, Argentina y Estados Unidos. La única revisión de carrera sobre el colectivo fue en el 2010 con la exposición Check Point (Punto de control), en el Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, bajo la curaduría de Taiyana Pimentel. 

En Octubre de 2022 se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO,  la exhibición Nos gustaría contestar algunas preguntas: colectivo marcelaygina 1997-2010, cuya curaduría corrió acargo de Michele Fiedler y se presentó un recorrido cronológico, dividido en cuatro ejes temáticos, que reflejan la transformación de sus preocupaciones e ideales a través de los años.

Marcela Quiroga (Monterrey, 1970)

Doctora en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas, Puebla. Maestra y Licenciada en Artes por la UANL. Galardonada con el Premio a Las Artes de la UANL en el 2015, primer lugar en la VI Bienal Internacional de Arte Universitario de la UAEM en el 2013 y mención honorífica en la X Bienal Monterrey FEMSA en el 2010. En 2009 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Georgina Arizpe (Ciudad de México, 1972)

Maestra y Licenciada en Artes por la UANL. Ha expuesto su obra en solitario en el Museo Universitario del Chopo, Museo de la Ciudad de Querétaro, Nave Generadores, Sala de Arte Público Siqueiros, así como en la Freijo Gallery en Madrid y The Bassement en Viena. Galardonada con el Premio Tequila 1800 Colección en Zona Maco en el 2021, primer lugar en la Octava Bienal Internacional de Arte Universitario, el Premio para Artista en la Bienal de las Fronteras en el 2015 y el segundo premio de adquisición del Premio Estatal Arte Nuevo León de CONARTE.